多元變奏曲

「談人物畫」

先把畫的畫風大概分類如下：

抽像 — 典型 — 寫實

抽像和寫實，是兩種極端；而大部分的畫都是夾在中間的典型（暫名）風格。
這種分類是連續性的。
這種分法不是絕對的，你很難去比較一個美國一個日本的畫家到底誰比較寫實，但至少能說：他們兩個都偏於寫實，諸如此類。

人物畫千百種，有動漫風格、插畫風格、正統藝術…很多很多，而且還可以繼續細分下去。

無論想學什麼樣的人物畫，其道理都是相通的。
原因無外，所有的人物畫，畫的都是「人」！

所以，只要徹底的瞭解人體，就幾乎等於學會了人物畫，無論是什麼風格。
當然，還要懂得如何表現在紙上，才能算完全學會。

但是，依照寫實和抽像佔的比率多寡，有些部份是沒必要瞭解的。

比如說，被引用到爛掉的，臼井儀人的蠟筆小新，是偏抽像風格的。
想畫出這一部漫畫，幾乎沒有必要去研究人體的肌肉分佈，因為被簡化了。
甚至，只要熟練於幾種角度、動作的人物即可，連骨架都省去一半。
作者畫的不好嗎？不見得。
能用以上這些條件畫出這樣熱賣的漫畫實在不簡單阿。
但如果想畫美系超人漫畫，那就必須對肌肉下一些苦工。
也並不是全部的肌肉走向都要明白，只需要找看得見的就夠了，不是嗎？